La Mirada hecha Pedazos

La diferencia entre señales analógicas y digitales, radica en la naturaleza de las variables que las definen, de este modo, las señales analógicas están definidas por variables continuas y las señales digitales están definidas por variables discretas. El paso de una señal analógica a una digital implica un proceso matemático de discretización, o sea, la fragmentación de la variable continua en unidades discretas. Dependiendo de la naturaleza de la señal la forma de dividirla en unidades discretas puede variar.

Este proceso de discretización que convierte dimensiones físicas a lenguaje binario de ceros y unos, para su tratamiento con ordenador se le denomina digitalización y se aplica a cualquier tipo de información, ya sea gráfica, de audio, vídeo, vídeo en movimiento, etcétera.

En el punto anterior del curso intenté  tratar la fotografía digital desde el punto de vista fotográfico y en este nuevo apartado intentaré cambiar ese punto de vista para hablar de la fotografía digital desde el prisma del software libre o propietario. Este giro al punto de vista es necesario para enmarcar este curso y sobretodo para poner luces en este controvertido tema de las herramientas de software para el tratamiento digital de imágenes.

Desde que empecé a utilizar exclusivamente software libre para el tratamiento de mis fotografías hace ya unos años, he ido probando las diferentes soluciones de software disponibles para resolver mis necesidades de tratamiento digital de imágenes con técnicas avanzadas, que me permitieran obtener resultados de la máxima calidad. Una por una, he descartado todas las alternativas y siempre he terminado volviendo a Gimp y UFraw, resignándome no poder aprovechar los 16Bits que se obtienen de los archivos RAW de mi cámara de forma directa.

Desde la reciente aparición de la fotografía digital de consumo, estamos asistiendo a una revolución sin precedentes en un mundo que había permanecido técnicamente casi invariable desde hacía más de 150 años. Una técnica tan antigua como la fotografía, tan introducida en nuestra historia y cultura, se ha visto desbordada por un aluvión de nuevos términos y técnicas que están más próximas a la informática y la comunicación que a la fotografía misma.

Una consecuencia directa de esta revolución digital de la fotografía ha sido la aparición de nuevos fotógrafos y fotógrafas de gran conocimiento y talento, cuya profesión o afición estaba, originalmente, más próxima a la informática, diseño y comunicación que a la misma fotografía. En esta nueva técnica digital han descubierto que la fotografía ha cambiado sus fundamentos para sustituirlos, precisamente por los que ellos ya manejaban, surgiendo de esta manera, una forma de expresión artística que les viene como "anillo al dedo", en la que se encuentran cómodos y tienen facilidad para elaborar ideas, y lo más importante, plasmarlas en una fotografía creativa.

Desde que hablé con Tat sobre cámaras de vídeo de alta definición y vi los vídeos de 599 Production que se me metió en la cabeza realizar algún proyecto de fotografía de lapso de tiempo. Empecé a investigar, sobre la técnica de captura, los dispositivos de disparo y sobre el postproceso para la creación final de un vídeo de alta definición con software libre.

Después de una semana de investigación nocturna creo que puedo decir que he conseguido culminar mi primera creación fotográfica de lapso de tiempo, bastante mala en cuanto a calidad y muy corta, sólo 4 segundos para los que necesité 100 fotos

No son pocas las ocasiones en las que nuestras fotografías no son capaces de captar todos los detalles que dan interés a un paisaje, monumento, edificio, ... Con la fotografía clásica, no teníamos más remedio que recurrir a un objetivo gran angular para solventar estas situaciones. Pero en la fotografía digital, se ha simplificado enormemente la posibilidad de unir varias fotografías que cubran la totalidad de nuestro motivo (horizontal, vertical o en mosaico). Con este manual pretendo perfeccionar nuestra técnica fotográfica para que podamos realizar buenas "fotografías digitales compuestas" de forma rápida e intuitiva, sin el apoyo de trípode, rótulas y otros útiles que se utilizan habitualmente y que dificultan su puesta en práctica.

El Rango o Gama Dinámico(a), es un parámetro muy frecuente utilizado para describir las características técnicas de ciertos aparatos electrónicos y su unidad suele ser el decibelio dB. Por ejemplo, es muy usado en los equipos de sonido para los micrófonos, amplificadores, altavoces; en radioafición se usa para los receptores y transmisores de radio, y así un largo etcétera. Básicamente, se emplea para determinar el intervalo de valores de lo que sea, utilizables por el aparato descrito, debido a sus características técnicas. Un ejemplo que creo todos comprenderéis: El micrófono de un viejo teléfono tiene un rango dinámico pequeño (estrecho) porque se queda con una estrecha banda del total de tonos (frecuencia) de la voz; sin embargo un micrófono de los que se usan para cantar tienen un gran rango dinámico, justo por lo contrario, porque es capaz de captar un amplio rango de diferentes tonos (frecuencias) de voz, por eso la voz se deforma mucho más por teléfono y la de los equipos de sonido profesional se les llama de alta fidelidad (HI-FI), muy próxima a la realidad.

Si eres profesional, o buscas la máxima calidad en tus fotografías, y además pretendes hacerlo con software libre, te ofrezco en este manual las herramientas necesarias para desarrollar un flujo de trabajo para el tratamiento creativo de imágenes por zonas que además te permitirá aprovechar la profundidad de tonos de 16 bits con Gimp, una de las carencias más polémicas que los fotógrafos profesionales y avanzados reprochan a los dos desarrolladores de Gimp. Si estás dispuesto, coge aire y prepárate porque he necesitado más de treinta imágenes y un capazo de palabras para explicarlo.

Le dedico este artículo a Ana, por el amor que me tiene….
Lo deduzco por la paciencia que muestra ante mi obsesión por la fotografía y la informática libre.

Vous pouvez trouver par là la traduction d'Alexandre Génin de ce tutoriel, Traitement par zones en 16 bits avec Gimp et Ufraw.

Acabo de escribir este manual sobre cómo componer imágenes panorámicas con Hugin, para que sirva de a ayuda a los compañeros del Grup Fotogràfic de Petrer que están interesados en la obtención de imágenes panorámicas a 16 bits utilizando el formato RAW. Con los resultados de estas composiciones se puede realizar un postproceso de la imagen con mayor gama tonal y por tanto con mayor calidad final. Si tu cámara no tiene el formato RAW, este manual te servirá igualmente, sólo tienes que saltar el principio que habla del revelado individual de las imágenes…