Licencia bajo la que se encuentra el contenido de esta web Información sobre el Fotógrafo Artículos sobre fotografía y software libre Reportajes fotográficos de viajes Galería de fotos blog de fotografía y software libre Búsqueda en este sitio Enlaces de interés Contactar con el Fotógrafo // Autor
Cuarto Oscuro Digital II. Tratamiento
por Zonas a 16 Bits con Gimp y Ufraw
4/13
www.tomasSenabre.es
Software Libre, Linux y Fotografía digital
de Paisaje y Naturaleza
2.4.- PUESTA EN PRÁCTICA DEL TRATAMIENTO POR ZONAS A 16 BITS (TICAR EN LAS IMÁGENES PARA VERLAS EN GRANDE)
2.4.1.- REVELADO CON UFRAW
Hacemos los ajustes pertinentes para conseguir una imagen lo más aproximada que podamos a nuestra visión, según los pasos que describí en mi manual Cuarto Oscuro Digital I. De esta imagen resultante, la primera zona que veo susceptible de cambios es el cielo; recuerdo que cuando hice la fotografía era un día de agosto lluvioso en Asturias, así que el cielo estaba completamente cerrado pero como era medio día había mucha luz y el cielo ha quedado mucho más claro de lo que estaba en realidad. Tengo que oscurecer el cielo para darle mayor dramatismo y para que se aproxime más a mi recuerdo.
Revelado UFRAW
2.4.2.-MÁSCARA DEL CIELO CON UFRAW
Para oscurecer el cielo necesito una máscara que utilizaré para mi capa de ajuste, en la que el cielo sea blanco (lo que se verá) y la tierra negro (lo que será transparente). Esto se puede conseguir de varias formas pero la menos apropiada son herramientas como varitas y selección a mano alzada, fijaros la cantidad de arboles, podemos desesperarnos. Yo he creado mi máscara con UFRAW, he abierto nuevamente la imagen y he utilizado los controle de los que dispone UFRAW para conseguir una imagen que se aproxima bastante a una máscara, para ello, he quitado la saturación he tocado el balance blancos hasta conseguir resaltar el cielo (generalmente enfriando la temperatura de color) y por último he forzado la curva arrastrando el punto negro hacia la derecha del histograma y el blanco hacia la derecha dejando una curva casi vertical donde hay muy pocos tonos medios (pero hay que dejar algunos), esto hay que hacerlo principalmente teniendo cuidado de no perder detalle en las zonas finas, yo me he fijado en la ramas de los árboles para no perderlas y por eso se tienen que quedar algunos tonos medios, pero no pasa nada en el siguiente paso veremos como quitarlos sin perder las ramas.
Máscara del cielo
Una vez tengo mi imagen en Gimp utilizaré la herramienta Brocha (P), pero fijaros que he cambiado el modo de fusión de la herramienta a Solapar y tengo que bajar la opacidad de la herramienta a 20% para que los ajustes no sean demasiado duros.
Solapar en negro
Aquí podéis ver como he bajado la opacidad, he elegido un zoom apropiado para no perder detalles y una brocha adecuada para no tirarme todo el día pintando. Fijaros en el el color de frente, lo he cambiado a blanco, de esta forma cuando pinte, los tonos medios se convertirán en blancos (por tanto pintaré en el cielo), y al revés cuando elijo negro los tonos medios se convierten en negro (por tanto pintaré en el lado de tierra).
Solapar Blanco con detalle
De esta forma tan sencilla iré poco a poco y con cuidado repasando mi máscara del cielo hasta dejar una imagen con el cielo blanco y lo demás negro que me permitirá hacer un ajuste de niveles en el cielo sin tocar lo demás. Para rematar nuestra máscara podemos aplicar desenfoque gaussiano con un radio muy pequeño, no más de 2, para suavizar el cambio entre la zona enmascarada y la transparente. Pero esto también puede hacerse cuando ya tengamos la máscara en nuestra capa y de esa forma podremos observar con mayor precisión el efecto de este desenfoque.
Mascara final
Para cargar nuestra máscara, seleccionamos todo (ctrl+A), copiamos (ctrl+C) y nos vamos a nuestra imagen original, duplicamos la capa Background, creamos una máscara de capa, la seleccionamos y pegamos (ctrl+V) nuestra máscara.
Bajar la opacidad de la nueva capa al 50%, y esto lo hago porque cuando termine de ajustar todas mis zonas en la imagen tendré una capa por cada una de ellas y podré variar las opacidades de cada una de ellas para dar o quitar ajuste, al final del retoque esto nos dará la oportunidad de una ajuste más fino, viendo la imagen en conjunto.
Cambiar el modo de fusión de la capa a “Valor”, esto es importante porque sino los ajustes de niveles aumentan la saturación de la imagen, dejando al final unos colores irreales que no existe manera de rectificar porque aumentar la saturación con la herramienta niveles no es lo mismo que desaturar la imagen con la herramienta Saturación. Es importante recordar que el modo de fusión debe estar en Valor para imágenes en color y Normal para imágenes en blanco y negro. En definitiva el diálogo de capas se nos tiene que quedar de la siguiente forma:
Herramientas capas, fusion, opacidad
<< Página anterior 1, 2, 3 , 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 Página siguiente >>

Licencia bajo la que se encuentra el contenido de esta web Información sobre el Fotógrafo Artículos sobre fotografía y software libre Reportajes fotográficos de viajes Galería de fotos blog de fotografía y software libre Búsqueda en este sitio Enlaces de interés Contactar con el Fotógrafo // Autor
Digital Image Preservation Through Open Documentation Creative Commons License_Creative Commons License
Las imágenes y texto de esta web están bajo las licencias
Creative Commons BY-NC-ND y BY-NC-SA respectivamente.

¡CSS Válido!

Valid HTML 4.01 Transitional